July 19, 2020 | Design | casabrutus.com

菊地敦己のブックデザイン『野蛮と洗練 加守田章二の陶芸』の第22回亀倉雄策賞受賞を記念して、〈クリエイションギャラリーG8〉で個展『菊地敦己 2020』が7月20日から開催されます。

1997年に急逝したグラフィックデザイナー・亀倉雄策の生前の業績をたたえ1999年に設立された亀倉雄策賞。JAGDAが選考を行い、毎年、年鑑『Graphic Design in Japan』出品作品の中から、最も優れた作品とその制作者に対して贈られる。その第22回に、菊地敦己のブックデザイン『野蛮と洗練 加守田章二の陶芸』が選ばれた。受賞を記念して、7月20日より〈クリエイションギャラリーG8〉で個展を開催する。

菊地は、大学在学中よりグラフィックデザインの仕事を始め、2000年ブルーマーク、2011年個人事務所を設立。〈青森県立美術館〉のVI・サイン計画、ミナ ペルホネン、サリー・スコットなどファッションブランドのアートディレクションをはじめ、書籍、雑誌、パッケージなど、数々の優れたデザインを手がけてきた。一方、活動初期の頃からオルタナティブスペースやブックレーベルの運営、飲食店のプロデュースなど、2000年以降の時流を牽引するような、多角的な活動を継続的に行っている。直近では2020年6月、東京・立川にオープンした絵本の美術館〈PLAY! MUSUEM〉のアートディレクションを手がけた。

今回の受賞作である短くも濃い作陶人生の変遷がおさめられた展覧会図録には、選考委員から「編集、撮影、印刷、造本のすべてにデザイナーの力が発揮された、一分の隙もない仕上がり。作品から読み取ったものを、本としてどう存在させるかが考えられている」「作品集というものは大仰になりがちだが、加守田章二という人物がそのまま伝わってくる」といった称賛の声が上がった。批評性を含んだ表現の中に実用性を両立させたデザインで、物事の本質をつかみ、的確な結果を導き出すと高く評価されている菊地。その作品を直接見られる機会にぜひ足を運んでみてはいかがだろう。

July 21, 2020 | Design | On Your Fridge

樹木の資源を未来に繋ぐブランドとして、新しく誕生したスキン＆マインドケアブランド《バウム》。

製品の90％以上を天然由来の素材から製造。パッケージも〈カリモク〉とコラボしアップサイクル木材を使用。

July 22, 2020 | Art, Design | casabrutus.com

リニューアルを果たした〈SOMPO美術館〉で開館記念展『珠玉のコレクション―いのちの輝き・つくる喜び』がスタート。ゴッホの《ひまわり》をはじめ、ゴーギャン、セザンヌ、ルノワールなど巨匠たちの作品が並ぶほか、全面修復を終えた山口華楊の《葉桜》もお披露目します。

1976年より損害保険ジャパン本社ビル42階で多くの美術ファンを楽しませてきた〈東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館〉が、新たに〈SOMPO美術館〉として移転開館した。その開館記念展となる『珠玉のコレクション―いのちの輝き・つくる喜び』が7月10日より開催中だ。

本展は70点の同館コレクションで構成されており、それぞれテーマに分けて紹介している。山口華楊の《葉桜》を展示する「四季折々の自然」、同館が行う新進作家の公募コンクール「FACE」の受賞作家を紹介する「『FACE』グランプリの作家たち」、同館開館の由縁である東郷青児の作品を展示する「東郷青児（1897-1978）」、19世紀後半〜20世紀の風景画を展示する「風景と人の営み」、ルノワールをはじめとする人物画を展示する「人物を描く」、そして《ひまわり》が登場する「静物画─花と果物」の6章だ。

〈SOMPO美術館〉におけるコレクションの中でも特に注目すべき作品を集めて展示する本展では、フランス近代絵画で人気の高いゴーギャンやセザンヌ、ユトリロをはじめ、日本画壇の重鎮である東山魁夷や平山郁夫などを幅広く紹介。同館の目玉とも言えるゴッホの《ひまわり》は、特別に設計したガラスケースで展示することでこれまでよりも近くからその鮮やかな色彩を鑑賞することができる。

修復を終えた山口華楊とルノワールの作品も見どころだ。大正・昭和期に京都で活躍した日本画家、山口華楊の初期大作である《葉桜》の四曲一隻図屏風は、全面修復を経て約10年ぶりのお披露目となる。

6月18日〜10月18日まで〈国立西洋美術館〉で開催中の『ロンドン・ナショナル・ギャラリー展』でも、同年に制作されたゴッホの《ひまわり》を展示している。同タイミングで《ひまわり》を2つ鑑賞できる貴重な機会だ。

〈SOMPO美術館〉では今後、10月6日〜12月27日に開催する『ゴッホと静物画――伝統から革新へ』でゴッホの《ひまわり》によりフォーカスした展示を予定している。

July 22, 2020 | Design | casabrutus.com

東京・神宮前の〈BATHHOUSE〉で7月23日から『スティグ・リンドベリ - 西武の包装紙展』が開催される。1959年から1975年まで西武百貨店で使用されていた、包装紙やギフトボックスが80点以上集結する。

陶器からテレビなどの工業デザインまで手がけた、戦後のスウェーデンを代表するデザイナー、スティグ・リンドべリ（1916-1982）。中でも得意としていたドローイングは、〈グスタフスベリ〉の陶器やトランプ、絵本などさまざまな作品に残されている。

その多岐にわたる制作活動は、西武百貨店（当時）の包装材料にも残されていた。こけしや急須、ヒョウタンなど日本の伝統的なアイテムを取り入れ1959年にデザインされた図案は、包装紙やショッピングバッグ、ギフトボックスなどに展開され、1975年に田中一光が西武流通グループ（当時）のクリエイティブディレクターに就任するまで使用されていた。

世界各地から集めたヴィンテージ雑貨やインテリアアイテムを扱う〈BATHHOUSE〉のオーナーで蒐集家の郷古隆洋さんは、次のようにコメントする。

「十数年をかけてコツコツと収集してきた西武の包装紙やギフトボックスは、入手した時点では草履やタオル、ハンカチ、ネクタイなどが入ったままのものもありました。変わったところでは帽子の箱や砂糖の箱なども出展します」

当時の贈答品を思い浮かべると、さもありなんという昭和の時代を感じさせるエピソードだ。また会場では同時に、リンドベリのデザインによる貴重な陶器作品やトランプなども展示販売される。

July 23, 2020 | Art, Design | casabrutus.com

誰もが知る世界的キャラクター、ミッフィー。日本初公開を含む貴重な原画や創作メモの展示を通して、彼女とその家族や友達が紡いできた物語を紹介する展覧会が開催に。原作者ディック・ブルーナの創作の軌跡や、日本との関係に迫る展示も。

1955年の誕生から、世界中で愛されるミッフィー。生誕65周年を記念した企画展『誕生65周年記念 ミッフィー展』が、7月23日より〈松屋銀座〉8階のイベントスクエアにて開催される。

展覧会のテーマは、“with”。これまでに発表された6つの絵本作品の直筆原画やスケッチ、創作メモなどの貴重な資料を通して、ミッフィーとその家族や友だちが紡いできた心温まる物語を紹介し、ミッフィーの魅力をあらためて知る展示となっている。

初期の名作として広く知られている『ゆきのひの うさこちゃん』（1963年）の原画は、これまで日本では1枚しか公開されていないが、今回初めて一堂に公開される。ブルーナが手塗りで色をつけていた時代の原画で、その温もりある色づかいを見られる滅多に無い機会だ。

また、『うさこちゃん ひこうきにのる』（1970年）といった初期の作品から、ミッフィーが登場する最後の作品となった2011年の『うさこちゃんと ふがこちゃん』まで、幅広い年代の作品をセレクト。多くの世代が楽しめる内容になっている。

原作者であるブルーナにフォーカスした展示も。推敲の過程が見えるメモや、絵本に採用されなかったカットなど、ブルーナの創作の過程を知る資料が公開される。また、日本は世界に先駆けてミッフィー作品が翻訳された国のひとつで、ブルーナも幾度か来日していた。本展では、生前に交流を温めた絵本作家の五味太郎や、翻訳を担当した石井桃子、そしてブルーナに影響を受けて育ったさくらももこらのメッセージなども展示し、日本との深い繋がりも紹介する。

本展だけのスペシャルグッズも販売。限定の『ゆきのひの うさこちゃん』のぬいぐるみなど、ここでしか手に入らない貴重なアイテムが揃う。

July 23, 2020 | Design, Food, Travel, Vehicle | casabrutus.com

都会から自然の中へ。今でこそ過密を避けるため、なんて理由も思い浮かびますが、そもそもキャンプはすごーく楽しいもの。建築家の谷尻誠さんも愛好家のひとりで、今年から自身がプロデュースするキャンプ事業もスタート。そんな彼に、デザインと機能性の観点からオススメするキャンプギアを選んでもらいました。

・ありそうでなかった、黒のテント。

ムラコ《ZIZ TENT SHELTER BLACK》

洗練、ミニマル、機能性。谷尻が手がけた建築や空間でただちに思いつくキーワード。その感性や志向はもちろん、キャンプにも貫かれている。数あるテントのなかから、吟味してたどりついたのが〈ムラコ〉。

「黒がいい。それが僕と妻の第一の条件だったんです。テントとしてはあまり用いられることのないカラーリングなのは知っていましたけど、やはり好きな色なので（笑）。キャンプだからって日常の感覚と乖離したくないというか。ひとつながりでいたかったんですよね。つくりもすごくしっかりしているし、愛用しています。工場にもお邪魔したくらいなんですよ」。

もとは埼玉県にある老舗の金属加工工場による新規事業として、2016年にスタートしたブランド。ブラックやグレーなどソリッドなカラーリングに目を引かれるが、ポールやペグなどテントを支えるパーツの信頼性も抜群だ。谷尻はファミリーユースに最適な2ルームテントを使用しているが、シングルやペア向けなどコンパクトなモデルもラインナップする。

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・とにかくシンプルで機能的な焚き火台。

モノラル《ワイヤフレーム》《焚き火メッシュⅡ》

キャンプに行ったらやはり焚き火をしたい。いやむしろ焚き火のためにキャンプがある。そう断言してしまいたくなるほど、焚き火の時間は格別。ゆらめく炎、パチパチと薪がはぜる音、煙りの匂い。ああ、これぞ醍醐味！　だが近年は、地面に置いた薪でそのまま火をおこす、直火を禁止したキャンプサイトが増加中。そこで必要になってくるのが焚き火台だ。谷尻の場合は〈モノラル〉の《ワイヤフレーム》と《焚き火メッシュⅡ》のセットをセレクト。

「まずはデザインに目がとまりました。フレームとワイヤーでできた構造はとてもシンプルでカッコイイ。付属する耐熱クロスやオプションのメッシュを吊り下げて、そこで燃やす設計なんです。メッシュは通気性がいいから薪はすごくよく燃えるし、網を置けばバーベキューも楽しめちゃいます。かなり機能的なんですよね」。

2010年よりスタートした〈モノラル〉は日本のアウトドアギアブランド。シンプルさと効果的な機能性を両立させ、さらにポータブルであることにフォーカスした開発を進めている。ゆえにこちらの焚き火台も、収納時には直径9cm、長さ35cmのバックパックサイズに。

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・100年以上の歴史を誇る、アウトドア用ヤカンの名作。

ケリーケトル《ケリーケトル》

小枝や枯葉や松ぼっくり。野山のそこらじゅうに落ちているものを燃料にしてお湯を沸かし、必要があれば簡単な調理もできる、とにかく便利な《ケリーケトル》はキャンプ愛好家の必需品と言ってもいいかもしれない。アイルランドの農夫で漁師でもあったパトリック・ケリー翁（同社社長の祖父）が考案し改良が重ねられ、現在の独自の構造を持つ形になった。なにより驚くのは、このアイデアが生み出されたのは100年以上も前だということ。

「本体が二重構造になっていて、中央で火をおこし、内壁と外壁の間に水を入れて沸かします。それに、先端のところにクッカーを置けば料理もできる。煙突のような形をしているから燃焼効率がよくて、すぐにお湯が沸きます。とてもよく考えられた合理的なデザインですよね。コーヒーが飲みたいと思った時、子どもと枝や松ぼっくりを拾いに行って、遊びながら燃料を集めたりしています」。

もとはアルミ製だったが、現在ではそれに加えて、より丈夫で耐熱性もあるステンレス製も展開している。昔ながらのスタイルを守りながら進化を続けるものづくりの姿勢にも好感。

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・燻製もできる、タフで頼れるアルミ飯ごう。

トランギア《ラージメスティン》

スウェーデンで1925年に創業し、現在ではアウトドアクッカーの老舗として知られる〈トランギア〉。50年代に開発された、アルコールを燃料とする《ストームクッカー》は、低温でも風が吹いていても、楽々と料理ができてしまうスグレモノ。長年にわたってキャンパーの支持を集めてきた名品だ。そして70年代より作られているアルミニウム製の飯ごう《ラージメスティン》もまた、同じく機能的なプロダクトとして人気を集める。

「〈トランギア〉の製品は、スウェーデン軍に調理器具として納入されていた実績もあるようですね。それだけ丈夫で機能的で無駄のないギアなんだと思います。もちろんご飯も美味しく炊けますが、燻製料理もすごく楽にできるんです。キャンプに行くと、昼からずっと飲んだりしちゃいますよね（笑）。そんな時に、これを使っていろんなものをスモークして楽しむんです。ウチではよくチーズを燻製にしたりします。お酒にすごく合うんですよ」。

燻製を楽しむ際には、《ラージメスティン用SSメッシュトレイ》を追加で購入を。これさえあれば、蒸し器としても使用できるので、料理の幅はさらに広がりそう。

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・多彩な機能も嬉しい、クーラーボックス。

ドベルグ×アイスランドクーラーズ《クーラーボックス45QT》

せっかくテントをブラックにしたのなら、大きなギアは同じカラーリングで揃えたくなるもの。色味の統一感は、キャンプサイトをすっきりと洗練された空間に仕上げていくアイデアのひとつ。谷尻も少し頭を悩ませて選んだのが、〈ドベルグ〉と〈アイスランドクーラーズ〉がコラボレートしたプロダクトだ。

「黒で揃えたくて選びましたが、見た目だけじゃなくて、保冷力もかなりあります。それに中の仕切り板がまな板として使えたり、角が栓抜きになっていたり、方位磁石が付いていたり。使うかどうかわからないですが（笑）、機能がたっぷり付属しているのもユニークで気に入っています」。

〈ドベルグ〉は2019年に日本で、〈アイスランドクーラーズ〉は2017年にアメリカはテキサスでそれぞれ設立。新しいブランドではあるが、品質やユーザビリティへのこだわりはひとしお。今後の展開にも期待したい。

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・チェアだって、もちろん黒で揃えます。

ブリーフィング×ヘリノックス《チェア・ツー・ホーム》

アウトドアチェアといえば〈ヘリノックス〉と言ってよいほど、もはやキャンプの定番的なブランド。魅力はなんといっても頑丈で、柔軟性があり、とてつもなく軽量であることだ。アルミニウムポールを骨格とした、チェアやコット（簡易ベッド）は2009年の設立以来、あっという間にキャンパーの支持を集めた。そんな同ブランドのアイテムの中から谷尻が推薦するのは、バッグブランドの〈ブリーフィング〉とコラボレーションしたプロダクト。

「ブラックとレッドというカラーリングが決め手でしたが、軽くて丈夫、そしてとても小さくなる設計もいいですよね。キャンプは気を抜くとどんどん荷物が増えてしまうので、収納時にコンパクトであるという点も優れた機能だと思います」。

もとより〈ブリーフィング〉は、タフでファンクショナブルなバッグのラインナップで定評のあるブランド。ゆえにこのコラボレーションは丈夫さや機能性という面で、おのずと相乗効果を期待できる。ブランドカラーがブラックとレッドというのも、もちろん嬉しいポイント。

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・日本の専門メーカーが手がけた寝袋ゆえの。

ナンガ《RABAIMA BAG W》シリーズ

〈ナンガ〉と聞くと、ダウンジャケットをイメージするかもしれない。しかしもともとは1941年に滋賀県の旧近江町という羽毛布団の産地で生まれた、歴史あるシュラフ（スリーピングバッグ）のブランド。国内で加工された羽毛だけを用いて、熟練の職人がその吹き込みや縫製、そしてメンテナンスを手がける。まさにメイド・イン・ジャパンというにふさわしい、クラフトマンシップが宿された寝袋が揃っている。いくつかの愛用モデルの中でも谷尻家の定番が《RABAIMA BAG W》というシリーズ。

「封筒型の2人用のスリーピングバッグですね。1人用のマミー型と違ってゆったり寝られるのがいい。最近は子どもと奥さんがこれで寝て、僕が1人用の《AURORA》シリーズに押し出された形です（笑）。見た目もシンプルで好みだし、春や秋のキャンプもそれほど高地でなければ十分温かい。なのに軽くてコンパクトになるのは、ダウンのロフトや性能によるものなんだと思います」。

当然、季節やキャンプをする場所によって夜間の気温が異なるため、シュラフはその条件に適したタイプを選ぶのが鉄則。もちろん《RABAIMA BAG W》にも、春から秋用の「600」と、もう少し薄手の夏に適した「400」がラインナップしている。

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・信頼性と安定感バツグンのランタン。

スノーピーク《ギガパワーBFランタン》

自然の中で過ごすので、なにしろキャンプの夜はとにかく暗い。どんなライティングを用意しておくかで、夜の時間の心地よさも変わってくる。光源は電気か炎か。燃料はガスかホワイトガソリンか、あるいはバッテリーか電池か。それぞれに長所があって、一概にコレがベストとはいえないが、品質や信頼性が高いほど、暗い夜でも安心なのは確か。谷尻がセレクトしたのは〈スノーピーク〉の《ギガパワーBFランタン》。

「とにかく明るいガスのランタンです。LEDの白い光とは違って、光源に温かみがあるのがいいですよね。ランタンに限らずキャンプサイトでは〈スノーピーク〉のギアを愛用される方ってたくさんいますよね。それだけ信頼性の高いプロダクトを多く手がけているんだと思います。もっとリサーチして、ユニークなランタンを探そうかとも思ったんですが、この安定感には敵わない（笑）」。

実はキャンプを始めたばかりの頃の谷尻は、〈スノーピーク〉で一式揃えたという経験もあるとか。使い込んだからこそわかる安定感こそ、キャンプのライティングには求められるのかもしれない。

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・仕事だってできる、リモート時代の大容量バッテリー。

パワーアーク《626Wh Smart Tap》

せっかく自然の中に来たのだから、PCはおろかスマートフォンだって使わないというのも、それはそれで素敵なデジタルデトックスのあり方。けれどそこまでハードコアにせず、むしろ日常の延長上にキャンプがあるような楽しみ方もある。

「僕もキャンプと日常を分けたりはしたくない。遊んでいるのか働いているのかわからない、というのが理想的な状態です（笑）。今回の感染症の影響で仕事の方法も変わってきたし、バッテリーの問題さえ解決できれば、キャンプ場でも仕事ができそうだなと思ったんです。それで見つけたのがこのポータブル電源でした」。

〈パワーアーク〉の《626Wh Smart Tap》はラップトップを23回（！）もフル充電できるほどの大容量で、最大出力は300Wとパワフル。なのにサイズは長辺が約30cmほどのコンパクト設計になっていて、持ち運びも楽チン。コンセントやUSBなどの出力も豊富で、これさえあれば屋外での仕事も現実的に。「実は、仕事もできちゃうようなキャンプサイトの運営を計画してるのですが、そこに建てるロッジの電源もこれにしようかと思ってるんですよ」。キャンプ好きの夢が広がる、新しい時代のモバイル電源なのだ。

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・増えたキャンプ道具は、ルーフバスケットへ。

スーリー《Trail L》（ブラック）

お気に入りのギアを揃えたら、いざ、キャンプへゴー。しかし油断をしていると荷物がどんどん増えてしまって、クルマに積むのも四苦八苦。そんな時の選択肢は2つ。ギアを厳選し直して、トランクやラゲッジスペースに収めるか。それともルーフバスケットで拡張するか。谷尻の場合は後者で、〈スーリー〉の《Trail L》を愛車のSUVに設置。

「キャンプを好きになるほど、どうしてもギアが増えちゃいますよね。それに、キャンプへ行くクルマは大きいのがいいと思っていたんですが、フォルムの好みを優先してクーペタイプにしてしまったのでルーフバスケットをつけることにしました。〈スーリー〉の製品はとても頑丈で、収納力もある。キャンプ場では荷物の代わりに僕が乗っかってぼーっとしたりしています（笑）」。

最近はあえてギアを少なくして、工夫をしながらその範囲でキャンプを楽しんだりもしているそう。あるいはルーフバスケットの代わりに《ルーフトップテント》にも挑戦してみたいとか。設営も簡単で地面から離れているので、寒さや雨にも強い。キャンプのアイデアはさらに広がっていきそうだ。

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July 24, 2020 | Fashion, Design | casabrutus.com

イケアがオフィシャルロゴを配した初のアパレル&ファッション雑貨コレクション「エフテルトルーダ」を発表。全10アイテムが7月31日より〈IKEA原宿〉で先行販売される。

東京の文化からインスピレーションを得て開発されたというイケア初のアパレル＆ファッション雑貨コレクション「エフテルトレーダ」が7月31日、原宿ショップにて先行販売される。今回発売になるのはサスティナブルな調達先から仕入れた綿100%のTシャツ、パーカー、タオル、そしてリサイクルポリエステルを使用した折り畳み傘、ウォーターボトル、レジ袋代わりに使えるエコバックなどの全10アイテム。いすれもアイコニックなブルー×イエローのブランドロゴやバーコードなどイケアのオフィシャルロゴが配されたクールなデザインだ。コレクションの発売を記念して、東京に住む若者たちの部屋で撮影したというデジタルルックブックも近日公開予定だとか。各アイテムの価格や詳細などは発売日直前の7月29日に公開される。しばらくはイケアから目が離せなくなりそうだ。

July 24, 2020 | Design | Design Hunter

デザインへの深い造詣と審美眼を持ち、刺激的なデザインを求めて、ハンターのように世界中を彷徨うインテリアスタイリスト、長山智美が、今もっとも気になるものをご紹介します。今回はヘレンドのボンボニエール♡

〈ヘレンド〉＝創業1826年。ハプスブルク家をはじめとしたヨーロッパ中の王侯貴族さまたちにご愛用されてきましたつうハンガリーの名窯。「ボンボニエール」＝ヨーロッパでお祝い事の際に贈られます小さなキャンディ入れ。日本でも皇室の慶事の際には引出物として配られますとか。ならばヘレンドのボンボニエールとはつまり「王侯貴族御用達ブランドの特選ギフト品」つう上級ポジションですかと。

本体文様はモチロン、蓋だって薔薇だの金紋章だのとオールロイヤルが上級の標準スペックかと思いきや、パンダやらウサギやらおまけにそんなバナナまで。なぜだかユル〜いキャラたちがセンターに。ロイヤル＋ファンシーていう想定外のソリューションにめちゃ胸キュン♡でございます。じゃ、いっそ次回は想定外路線まっしぐら。ピカチュウあたりにもぜしともチャレンジしてほし♡

July 25, 2020 | Design, Art, Culture | casabrutus.com

あんなバナナ、こんなバナナ、そんなバナナ。街を歩けば、なんだかチャームなバナナがいっぱい。トロピカルサマーにピッタシのバナナなモノたちを集めてみましたの♡

Casa BRUTUS本誌連載「デザイン狩人」。6月号のバナナ蛇口そして7月号のバナナボンボニエールとバナナ獲物2号連続捕獲を達成。で、「バナナてもしや巷のトレンドじゃね？」との思いつきから全方位的にさらなる捕獲網を張り巡らせましたところ、まんまとワナに捕らわれましたのは照明から食器、ブックエンドなんてな幅広ラインアップ。個性派チャームが勢ぞろい。

いずれもがリアル過ぎますバナナビジュアル。バナナたちに囲まれてシアワセいっぱいなおサルの表情を見るにつけ、ワタクシもめちゃめちゃバナナが食べたくなってしまいましたの。このよなモノたちをうっかりおウチにデコってしまいましたなら、ついついバナナの消費量も上がってしまいそに感じます。

あ、もしやコレて、ドールとかデルモンテとかチキータとかの陰謀？ バナナ業界のステルス販売戦略てのかもしれません。デザイン狩人、図らずもバナナテロを仕掛けてしまったよでございます。そんなバナナー☆

July 30, 2020 | Design, Architecture, Culture | casabrutus.com

スマイルズの遠山正道が新たなプロジェクトを立ち上げる。その名も「新種のimmigrations」、略して「イミグレ」。会員になるための審査を「入国審査」、会員を「住民」と呼ぶ、まるで小さな国のような、その一風変わった内容とは？

スマイルズの遠山正道といえば、1999年に〈スープストックトーキョー〉をスタートさせたことを皮切りにネクタイブランド〈ジラフ〉、セレクトリサイクルショップ〈パスザバトン〉など、さまざまなブランドを創り上げてきた。個人の「こうであったらいいな」というシンプルな思いを事業へと結びつける根っからのファウンダーだ。近年では〈The Chain Museum〉や〈ArtSticker〉など、アートに特化したプロジェクトも率いる。

その遠山が新たに立ち上げる「イミグレ」は、サブスクリプションモデルで、会費は個人が月に1万円、法人（4名まで登録可能）が10万円。決して安くはない金額だが、遠山は「経済と暮らしの実験」と称し「小さいながらも豊かで刺激的な幸せの日常を、会員を信頼し委ねる形で形成していきたい」と語る。遠山に立ち上げの経緯などを聞いた。

―はじめに「イミグレ」を立ち上げたきっかけから教えて下さい。

遠山　このプロジェクトのひとつのきっかけに、1年前に篠原一男の代表作である北軽井沢の〈Tanikawa House〉を取得したことがあります。ご存知の通り、〈Tanikawa House〉は谷川俊太郎氏の詩を元に建てられた名建築として広く知られているものですが、個人宅ということで、ほとんどの人たちが実際に目にしたことはないという時期が長くありました。昨年にはお披露目として谷川俊太郎さんと谷川賢作さんをお呼びしてライブイベントなども行いましたが、住宅なのに住宅としてなかなかうまく活用できていないというジレンマも抱えていました。

そこで、昨年から、私自身が実際に折に触れて北軽井沢に通って、ひとりこの空間で過ごしてみるようにしました。コロナ禍の影響もあり、特に最近よく通っているのですが、軽井沢の駅からバスで40分、バス停から歩いて20分という非常に不便なところで周りには何もありません。東京にいるときは仕事人間で、毎日会食、会食…だったのに、朝、鳥のさえずりとともに起きる生活。そして、この空間でひとりで過ごすことの喜びを知ってしまいました。そういった喜びを、価値観を共有できる人たちと分かち合いたいという思いが出てきたんです。

―〈Tanikawa House〉は〈The Chain Museum〉で保全・運営していくということで、カーサでも以前、プロジェクトに携わる長谷川豪さんにお話を伺いました。〈イミグレ〉の会員はその空間を体験できるということになるのでしょうか？

遠山　〈Tanikawa House〉の見学会のようなものを企画してもいいし、隣の土地に何か会員が共有できる宿泊棟のようなものを建てるところから、一緒に企画してやってもいいかもしれない。私の中には、この名建築＝大事なものを預かっているという思いが強くあります。だから、自分が勝手に何かするというのではなく、価値観を共有できる仲間――建築家やさまざまな人達とブレストしながら、みんなでどう活用していったらよいのかを考えていきたいという思いがあります。

私は1992年から〈代官山ヒルサイドテラス〉に住んでいるのですが、今回は〈代官山ヒルサイドテラス〉に小さなスタジオを用意して、会員が自由に活用できるようにします。リモートワークの拠点としてシェアオフィスのような場所にしたり、夜は会員同士のバーにしてもいいかもしれない。家でもオフィスでもない拠点を、都会にひとつ共有する。使い方は会員によってどんどん進化していくことを期待しています。それともうひとつ、箱根に温泉付きの某建築家の小さな部屋も取得予定です。この部屋の復元的改装も、会員と一緒に考えてみたいと思っています。

―そもそもの話になりますが、「イミグレ」は、最近流行りのオンラインサロンの一種なのでしょうか？

遠山　世の中的には「オンラインサロン」という言い方が一般的かもしれませんが、オンラインだけではないことを目指しているため、私は「コミュニティ」と呼ぶようにしています。通常、オンラインサロンの会費の使途などはあまり明示されないようですが、「イミグレ」は明確です。毎月集まった会費の半分はコミュニティの運営経費、残りの半分を会員の幸せのインフラのために再分配します。別途、お金がかかることはありません。私自身も毎月の会費を払って、参加します。

―「幸せのインフラ」とは、たとえばどんなことでしょう？

遠山　コロナ禍にあたって「そもそも、何のために働いてるんだっけ？」というような思いに見舞われた方も多いんじゃないかと思います。ここでいう幸せというのは、気に入った空間でひとり過ごす時間であったり、価値観を共有する仲間とともに過ごす愉快な時間、企画したプロジェクトがローンチしたりする瞬間だったり……そういった小さいながらも豊かで刺激的な日常の積み重ねです。最初は長である私が先頭に立って整えていきますが、じきに会員の方々を信頼し委ねていくことになると思います。

「イミグレ」立ち上げにあたっては、自分自身がスマイルズを立ち上げた時の気持ちによく似ていると感じています。いろんな人を巻き込みながら、自分だけのことではなくなっていく。ちなみにスマイルズのメンバーに〈イミグレ〉の話をしたら、「遠山さんにはどんどん突っ走ってほしい」と言われました（笑）。スマイルズもそうですが、一人ひとりの自立した思いを大切にしていきたいという思いは、いつも大事にしています。

―どんな人に「住民」になってもらいたいですか？

遠山　入国審査の基準として「賢き朗らかでユニークな住民」を挙げています。いろんな職業の人に来てほしいですね。ギターを弾ける人が最低ひとりはほしい（笑）。「イミグレ」からバンドがデビューする、みたいなこともあるといいなと思っています。


名建築を軸に、多くの人たちがゆるやかにつながり、創造的な生き方、暮らし方を目指す「イミグレ」は、遠山正道流の壮大な“大人の部活動”なのかもしれない。住民の第一次募集は、本日から8月30日まで。

関連記事：篠原一男の伝説的住宅 〈Tanikawa House〉を知っていますか？

July 30, 2020 | Design | casabrutus.com

今年4月に発売され好評を博した、無印良品ととらやのコラボレーションによる限定羊羹の第2弾が発売に。エンツォ・マーリが手がけた歴代のプロダクトデザインをモチーフに、料理家の長尾智子がディレクションを担当した。見て美味しい、食べて美味しい、売り切れ必至の限定品。

〈無印良品〉は、かつてイタリアデザイン界の巨匠エンツォ・マーリとの共同プロジェクトで氏が語った、『栗の木プロジェクト』という考え方に賛同している。「目先の経済ではなく、栗の木を植えその木が成長し、やがては人々がその実を味わい、木陰で憩えるような、長い目で未来へと持続するプロジェクト」とマーリが形容するように、未来への長期的な視線を持った取り組みを行ってきた。

この『栗の木プロジェクト』の考えに共鳴したのが、老舗和菓子店の〈とらや〉だ。近しいビジョンを持つ〈無印良品〉と〈とらや〉は、今年の4月にコラボレーション商品として限定の羊羹を発売、大きな話題を呼んだ。

今回は、その第2弾。第1弾と同様に、マーリのプロダクトデザインを羊羹の意匠に落とし込んだ3種類の商品を発売する。全体のディレクションを担当したのは、料理家の長尾智子。同じ価値観のもとで活動している〈とらや〉と共同で開発し、資源を無駄にせず地球環境に配慮するという、無印良品が長年取り組んできたアプローチで作られたこの限定羊羹は、まさに『栗の木プロジェクト』を体現した存在だ。マーリのデザインからインスパイアされた美しいビジュアルと、伝統に裏打ちされた確かな味わいを楽しみながら、彼らの思い描く栗の木の茂る未来へと想いを馳せたい。

また8月17日からは、前回大好評を博した第1弾の羊羹が、第3弾として一部店舗で再販される。こちらも要チェックだ。

July 31, 2020 | Design | On Your Fridge

自然と共にある美しい暮らしをコンセプトに〈旭川家具工業協同組合〉の企画でスタファン・ホルムと須長檀による家具シリーズが登場。

北海道とスウェーデンに共通する木の文化を随所に感じる作り込まれたディテール。畳んだ状態も美しく、壁に掛けることも可能。

July 31, 2020 | Vehicle, Design | Chill CARS

SUVの台頭でステーションワゴンの販売が影響を受けている。米国のメーカーは生産をやめてしまったほどだ。しかし、ステーションワゴンには、独特の美しさがある。

ドイツの〈アウディ〉が1983年に発表した2代目の《100アヴァント》はその代表的な1台だ。82年登場の3代目《100》のステーションワゴン版である。

このクルマのデザインで見るべきところは “科学” を採用したことだ。走行中の空気抵抗を減らすと、速度は上がるし、燃費がよくなる。それをわかりやすく、丸みを帯びた形にした。

細部を見ればたとえば、ヘッドランプとグリルをひとつの面としてデザインしていること、それからサイドウィンドウとピラーに段差をつけていないフラッシュサーフェスの採用など、丁寧な処理がいたるところに施されている。

ステーションワゴンだが、ルーフの前後長を短めにしてテールゲートを寝かせていることでスタイリッシュさも感じさせる。「アヴァント」なる独自の名称をつけたのは、当時〈メルセデス・ベンツ〉のステーションワゴンがテールゲートを垂直に立てて実用最優先だったのに対して、〈アウディ〉の独自性をアピールするため。

このときの《100》シリーズから〈アウディ〉は一気に同じドイツの〈メルセデス・ベンツ〉と〈BMW〉をターゲットにしたクルマづくりを始める。〈アウディ〉のアプローチは「科学」と「スタイル」その原点となるモデルだ。

August 1, 2020 | Design | On Your Fridge

ディック・ブルーナの《ミッフィーライト》シリーズに新たにライオンが仲間入り。

柔らかなソフトシリコン製なので子ども部屋にも安心だ。USBケーブルの充電式LEDは6段階の調光が可能。9〜24時間使用できる。家中どこにでも持ち運べるのでいつも一緒に過ごせそう。

August 2, 2020 | Design | On Your Fridge

2018年にリニューアルしたスウェーデン国立美術館のために企画されたコンソールシェルフ《ミュージアム》が発売に。

〈ストリング ファニチャー〉が建築デザインスタジオ、タフと共同開発したもの。作品展示以外にもベッドサイドテーブルやシェルフとして幅広く活用できそう。

August 3, 2020 | Design | On Your Fridge

数多くのホテルや豪華客船などで採用されるガーデンファニチャーで人気の〈ヴィンセント シェパード〉から、《Kodoラウンジソファ》が発売中。

アルミニウムフレームにアクリルロープを用いたデザインは、現代的な雰囲気を感じさせるとともに、屋外環境でも優れた耐久性を誇る。

August 3, 2020 | Architecture, Design, Travel | casabrutus.com

横浜みなとみらい地区にある〈横浜ランドマークタワー〉の69階にある展望台〈スカイガーデン〉がリニューアルしました！　設計はアラキ＋ササキアーキテクツ。海辺の空中散歩がますます楽しくなります。

1993年に開業した〈横浜ランドマークタワー〉は地上70階、高さ296メートル。展望台〈スカイガーデン〉は69階、地上からの高さ273メートルのフロアにある。天気がよければ富士山まで見通せるこの展望台の改修設計を担当したのはアラキ＋ササキアーキテクツ。「海辺を散歩するような」（設計者）気持ちのいい空間だ。

展望台は上から見ると八角形になっており、歩いて行くと見晴らしのいい展望台と小ぶりで落ち着けるスペースとが交互に現れる。小さめのスペースにはカフェ、ショップなどを、展望台にはそれぞれ、眺めを堪能できる家具などを設えた。

エレベーターを降りて右に向かうと《空中散歩マップ》がある。床に付近の地図が投影されていて、歩いて行くとそこに横浜ゆかりの人物や古地図などが出てくる楽しいマップだ。横浜は明治時代に最初に開港した港のひとつ。展望台から見える景色に歴史を重ねることができる。

先に進むと南東展望台の先に《スカイカフェ》が。ここでドリンクやフードを購入して、次の南西展望台に進もう。ここには富士山に向かった段状の《階段ベンチ》があり、極上の眺めを堪能できる。

その先は《横浜・空の図書室》と名付けられたライブラリーになっている。横浜や神奈川の文化や歴史についての本や、横浜・鎌倉などを舞台にした小説などが並ぶ。その数およそ2000冊。建築についての書籍もあり、じっくり眺めていると眼下の景色もまた違って見えてくる。

展望台からはFOA設計の〈横浜大さん橋〉や前川國男設計の〈神奈川県立音楽堂〉、丹下健三の〈横浜美術館〉などが見える。〈横浜赤レンガ倉庫〉や〈ドックヤードガーデン〉など近代建築・土木を活かした施設も上から見るとひと味違う。360度の眺望でリフレッシュできる空間だ。

August 4, 2020 | Design | On Your Fridge

〈エンダースキーマ〉の《science vase：化瓶》は、既製品に新たな機能を与え、そのあり方を変容させることをコンセプトにしたプロダクト。

工業用の実験器具に手工業のレザーを組み合わせたことで実験用の道具が花器やオブジェとなり、身近な生活を彩るアイテムに生まれ変わった。

August 4, 2020 | Food, Architecture, Design, Travel | casabrutus.com

〈ドン ペリニヨン〉の5代目醸造最高責任者だったリシャール・ジョフロワが生み出した日本酒ブランド〈IWA〉。その初のリリースである《IWA 5》を注目すべき理由は、ブレンドという画期的な手法だけでなく、ボトルデザインをマーク・ニューソンが手掛け、〈IWA〉が生まれる酒蔵〈白岩〉を建築家・隈研吾が設計するなど、日本酒の世界に新しい風を吹き込んでいるからだ。

・隈研吾が酒蔵を設計、ボトルデザインはマーク・ニューソン。　

28年間にわたり、〈ドン ペリニヨン〉の醸造責任者として腕を奮ってきたリシャール・ジョフロワが、新たな挑戦として選んだのが、意外にも日本酒。その日本酒ブランド〈IWA〉から、今回新しく生まれた日本酒が《IWA 5》だ。日本酒にとっては画期的な手法である「ブレンド技術」を用いていて、さまざまな醸造技法や異なる産地で栽培された酒米、5種類の酵母を組み合わせることで、単一の日本酒では到達できない深いハーモニーのある味わいが実現した。

ボトルデザインを手掛けたのは、アップルウォッチのデザインなどで知られるプロダクトデザイナーのマーク・ニューソン。濃厚な色合いと艶のある質感のボトルに仕上がった。書道家・木下真理子とアートディレクター・中島英樹のコラボによる躍動感あふれた書も目を引く。また、2021年春には、〈IWA〉のブランド名の由来となった富山県立山町白岩に、酒蔵「白岩」がオープンする予定。そしてその設計を担当したのが、〈国立競技場〉や〈角川武蔵野ミュージアム〉などで、いま最も注目を集める建築家・隈研吾だ。10ヘクタールの広大な稲田が広がる風景の中に溶け込む現代的な酒蔵は、建築を巡る旅の新しい目的地に加わるだろう。

August 6, 2020 | Design | KASHIYUKA’s Shop of Japanese Arts and Crafts

日常を少し贅沢にするもの。日本の風土が感じられるもの。そんな手仕事を探して全国を巡り続ける、店主・かしゆか。今回のお目当ては琺瑯のキッチン道具。栃木市内の工場で手づくりされる、“シンプル・清潔・頑丈”な保存容器です。

つるんと艶やかな白にシンプルな形。今回訪ねたのは、普段私も愛用している“ホーロー”の工場です。琺瑯と言うと鍋やヤカンの印象が強いかもしれませんが、私が気に入っているのは蓋つきの保存容器。保存食やつくり置き料理をする方も増えてきた、今の時代にぴったりの手仕事だと思います。

栃木県に工場をもつ〈野田琺瑯〉は1934年（昭和9）創業。

「琺瑯は、専用の鋼板を加工した素地にガラス質の釉薬を焼き付けたもの。熱に強く頑丈で酸にも強い。雑菌が繁殖しにくいため、中の食材の味や風味を変化させないと言われています。紀元前14世紀につくられたツタンカーメン王の黄金のマスクにも、琺瑯の技術で装飾が施されているそうですよ」

と話す社長の野田靖智さんの案内で、さっそく琺瑯工場を見学。まずは鉄の素地と上釉薬を密着させるための下引き（下地塗り）です。ヤットコという道具で掴んだ鍋や容器を釉薬に浸し、空中でクルクル回転。遠心力で表面のムラを振り払います。身に着くまで10年はかかる難しい技だそうです。

下地を施した製品は、工場内をぐるぐる巡るコンベアーに吊り下げられて、焼成炉へ運ばれます。850℃の炉はまるで灼熱のトンネル！　この中を、吊した状態のまま移動させて、輻射熱で釉薬を焼き付ける。その後、上釉薬をかけて焼成する工程をもう一度繰り返すと、白くなめらかに輝く琺瑯の出来上がりです。

ところで、工程の途中で驚いたのは、職人さんが鍋の裏にゴム判を捺していたこと。野田琺瑯さんの容器の裏には社名入りの印があるのですが、まさかひとつひとつ手で捺されたものだったとは！　

「昭和のころの名残ですね。基本は昔ながらの手づくりなんです。製作途中でムラや傷を見つけたら、表面を削って釉薬をかけ直すなど、そのつど手作業で修正を加えます」

昔から途切れることなく続いてきたものが、今の時代にも息づいているってすごい。

「自分たちが使いたいものをつくりたい。アイデアは台所や食卓から生まれることが多い」という信条をうかがって、直火でもIHでもオーブンでも使える鍋に心惹かれました……が、買い付けはやっぱり保存容器。手作業で誠実につくられていることを知ってますます愛着を感じたし、ホーローファンが増えるといいなあと、しみじみそう思っています。